Sonic regresa con un título de altibajos. El intento de convertir al erizo azul en el emblema de las plataformas de esta generación se ha visto frustrado por una transformación en lobo que deja muchísimo que desear. Un juego de contrastes, con secciones tan diferentes como la noche y el día.

De todas las encarnaciones de Sonic y compañía hasta la fecha, tan sólo Shadow the Hedgehog nos había dejado tan contrariados. El estreno del erizo azul en la actual generación de consolas, ya hace dos años, también trajo consigo mucha polémica. Pero aquel título, lastrado por infinidad de bugs y errores de programación ridículos, conseguía trasmitir la sensación de ser un Sonic, hacernos pasar un buen rato con algo de paciencia. Sonic Unleashed es algo completamente diferente, carente del espíritu del erizo azul, un intento de innovación que era innecesario y que no se adapta al universo en el que se encuadra.

Sonic Unleashed es un título de contrastes en lo que respecta al apartado visual. Sí, una vez más, las principales diferencias nos las encontraremos según los distintos aspectos del erizo azul. Los niveles de Sonic son una auténtica delicia, con escenarios muy elaborados, grandes efectos de luz, una excelente sensación de velocidad y enemigos de diseños bien definidos. Por el contrario, con el aspecto de lobo, se trata de un juego oscuro, lento, con un diseño de personajes bastante feo, ya que se trata de criaturas amorfas y de aspecto desconcertante.

Que este Sonic no está al nivel es algo que se demuestra no sólo en su jugabilidad y su apartado visual, sino también en su apartado sonoro, que dista mucho de las grandes composiciones que hemos disfrutado prácticamente en todas las entregas del erizo azul. Aquí las melodías no pasan de ser modestas...

A nivel jugable, hay que reconocer que el erizo azul no está teniendo suerte. Si bien la entrega de 2006 ofrecía una gran aventura, interesante y variada, pero lastrada por un gran número de bugs, ahora que el juego no cuenta con errores de programación, falla en su planteamiento. Las secciones de Sonic son muy buenas, satisfactorias, que nos recuerdan a Sonic Rush pero en unas 3D cuidadas y elaboradas; divertidas, veloces y muy satisfactorias, con una gran respuesta del mando de control, se antojan un suspiro frente al tedio patente de los niveles del erizo-lobo. Durante la noche, el ritmo decae en exceso, convirtiéndose en casi un castigo similar al que sufre Sonic convirtiéndose en esa grotesca criatura.

Con Sonic Unleashed, el Sonic Team quiso experimentar; pero hay cosas con las que no se puede experimentar. Se creyó que el problema de los últimos Sonic era de desarrollo de la aventura, pero nada más lejos de la realidad: se trataba de fallos técnicos, con algún que otro problema jugable.

Sonic regresa a Wii con un título que guarda gran parte de la magia de las primeras andanzas del erizo. Plataformas, acción y mucha, mucha velocidad son la marca característica de esta nueva entrega, que encuentra en Wii su mejor exponente e invita a compañar desde el Wiimando y el Nunchuk a la mascota de Sega en su aventura más bestia.

Mezclando las plataformas arcade, la acción simplista y pequeñas dosis de exploración y puzzles, Sonic Unleashed es uno de los mejores juegos del personaje de los últimos años, y en Nintendo Wii ha sabido funcionar.

Sonic Unleashed para Wii es una versión recortada y capada gráficamente, en inteligencia artificial y en físicas del título homónimo de PS3 y 360. Recorremos los mismos niveles, damos los mismos saltos y nos enfrentamos a las mismas criaturas, aunque dando una peor experiencia a nuestra vista. Este recorte técnico ya lo hemos visto en muchos otros títulos de Nintendo Wii, y lo mejor de todo es que apenas pesa a su jugabilidad. Pero, como era de esperar, el modo de control es el otro gran punto diferenciador. Manteniendo un manejo clásico, con el Wiimote y el Nunchuk, se han implementado movimientos para ciertas acciones, una de ellas principal, que son los mamporros de Sonic-bestia.

Uno de los puntos que más nos ha gustado de Unleashed en todas sus versiones es su apartado artístico. Ciudades con toques oníricos, templos colosales cargados de ornamentación, selvas frondosas, construcciones antiguas... un mundo variado y lleno de accidentados terrenos por los que correr a toda velocidad.... Sin embargo, tenemos que hablar de un motor gráfico que no es todo lo sólido que querríamos. Las cámaras a veces fallan... El manejo de Sonic Unleashed y su planteamiento en general son un acierto. En relación a Sonic y Los Anillos Secretos, exclusivo de Wii, controlar al erizo ha ganado muchos enteros. Como decimos, alternaremos las fases de lucha con las de velocidad y plataformas. Las segundas gustarán más, por su espectacularidad y su mecánica arcade y de reflejos. Una agradable sorpresa ha sido que el nuevo Sonic peludo irá subiendo de nivel a medida que derrote enemigos y consiga puntos. El Sonic normal no mejora sus atributos, lo que refuerza la extraña sensación de estar jugando simultáneamente a dos juegos distintos, uno de acción y (otro) del Sonic clásico.

Sega se la vuelve a jugar con Sonic, y lanza lo que ellos mismos llamaban inicialmente como Sonic Adventure 3. Con la coletilla de World Adventure en Japón –que recuerda a las grandiosas entregas de Dreamcast- y Unleashed en occidente, Sonic vuelve al panorama consolero. ¿Estará por fin a la altura de las expectativas? Pues sí y no...

Las fases de Sonic the Hedgehog son dinámicas, como siempre, pero más rápidas que nunca, optando por la tendencia marcada por Sonic Rush en cuanto a diseño de niveles, donde prima la velocidad de Sonic, y la habilidad y los reflejos del jugador para hacerlo bien en todo momento. Por otro lado, nos encontramos las fases de Sonic the Werehog. Estarán disponibles cuando sea de noche... las fases nocturnas son el principal motivo por el cual este título no puede aspirar a ser uno de los mejores títulos de plataformas de la nueva generación. Y no porque sean malas, injugables o aburridas, que no nos lo parecen, sino porque tienen una serie de defectos que las hacen poco destacables para lo que tendrían que proponer. Tanto el control como los ataques podrían estar algo mejor refinados, hay muy poca variedad de enemigos, y lo más importante: son excesivamente largas. Otro tema que concierne al juego en general es la cámara. Y realmente hemos de decir que es muy mejorable.

En conclusión, estamos sin lugar a dudas ante el mejor juego de Sonic de la presente generación, y quizás también ante el mejor Sonic desde la época de Dreamcast, al menos en consolas de sobremesa. ¿Es uno de los grandes Sonics? En nuestra opinión, está a mitad de camino, ofreciendo muchas cosas para serlo, pero también otras muchas para que pensemos que Sonic tiene bastante que mejorar si quiere volver a gozar del protagonismo que nunca debió perder en el panorama consolero.

Sonic Unleashed (Ps3, Xbox360, Wii y Ps2) quiere ser una puesta al día de las aventuras del veloz icono de Sega: un título variado con fases de plataformas laterales, exploración y combate, minijuegos, recolección de objetos, plataformas en 3D, escenarios repartidos por todo el mundo… Termina por dar la sensación de que tenemos ante nosotros dos juegos disjuntos que sólo intentan pasar por uno a fuerza de concatenarse linealmente pero que no generan ninguna clase de conexión ni de relación entre sí.

Sonic Unleashed no es un mal juego, pero sí es la suma de un buen producto incompleto (o excesivamente breve) y de un desarrollo bien intencionado pero poco equilibrado que, por algún motivo, ha acabado otorgando al eslabón más débil mucho más peso del que cabalmente debería esperarse.

Sonic sigue dando palos de ciego sin tener su juego definitivo, pero por lo menos con Unleashed parece que la cosa está tomando un rumbo. No es ni de lejos lo que prometía en un principio, pero lo que sí está claro es que Sonic Unleashed es un juego divertido, con muchos secretos, objetos y sorpresas por descubrir, una duración considerable y un apartado gráfico que, a pesar de las ralentizaciones esporádicas, cumple de forma correcta. Si encima tenemos en cuenta la escasez de juegos de plataformas que tiene Playstation 3, se convierte en una opción para tener en cuenta. No sabemos si The Werehog volverá a dejarse ver en alguna futura entrega, pero esperamos que el Sonic Team recoja las cosas buenas de Sonic Unleashed y las recicle en un juego nuevo, añada un puñado de novedades buenas, una jugabilidad que acompañe, y nos ofrezca de una buena vez el juego definitivo de Sonic que todos llevamos años esperando.

En una ocasión más, y para decepción de los seguidores del erizo azul, la maldición parece haberse vuelto a cumplir. Sonic Unleashed es un producto con luces y sombras por mero capricho de unos diseñadores que han mezclado la fascinante experiencia de –durante el día– recorrer escenarios increíbles a toda velocidad con la monstruosa idea de –cuando llega la noche– convertir a nuestro héroe en una bestia lenta, violenta y poco satisfactoria.

Lo nuevo del Sonic Team parece casi un resumen de lo que han sido los últimos años del erizo, proyectando tanto lo mejor como lo peor de un héroe dentro de una jugabilidad repleta de contrastes. Una dicotomía que nos hace pensar incluso en la existencia de dos facciones enfrentadas dentro del equipo de desarrollo, tendentes ambas a oponer a ese bien y a ese mal que siempre han rodeado a Sonic, pero igualmente proclives a confrontar el talento a la mediocridad que los fans han disfrutado y sufrido a lo largo de todo este tiempo. Tal es el contraste, que es fácil dudar si nos encontramos ante distintos empleos del mismo Hedgehog Engine, puesto que si en un caso tenemos “motion blur” y escenarios detallados, preciosistas, variados, bien iluminados y extensos hasta donde alcanza la vista, en el otro nos encontramos ante un acabado repetitivo, sin ingenio y carente de interés más allá de los efectos de luz que desencadena nuestro erizo convertido en bestia.

Ni siquiera la música llega a amansar a la fiera en la que se convierte Sonic durante la noche, aunque algo tiene que pasar con la llegada de la primera luz del alba, momento en que la repetitividad y falta de carisma de las partituras se convierte en un espectáculo de sonido a la altura de los mejores tiempos del Sonic Team.

Se ha hecho de rogar, pero finalmente Sega lanza la nuevas desventuras de Kiryu, "El Dragón de Doujima", que se ve obligado a entrar de nuevo en el mundo de la mafia japonesa para resolver cuentas pendientes y defender a los suyos. Ryu Ga Gotoku (Yakuza) fue uno de esos títulos que divide la opinión de los jugadores en bandos bastante polarizados. Para unos fue una aventura extraordinaria... Por otro lado estaban los críticos con aspectos definitivamente mejorables.

Para los que no estén familiarizado con el juego, hay que decir que Yakuza 2 no es ni Shenmue ni GTA a la japonesa aunque las apariencias puedan decir lo contrario. Es una mezcla bastante única entre aventura, juego de rol y brawler, con partes en las que se ofrece una relativa libertad para realizar misiones secundarias o abusar de los entretenimientos extra -que son muchos y varios-, aunque con una progresión claramente establecidad y lineal, estructurada en capítulos -algunos bastante restrictivos-. Esa condición, sumada a una gran cantidad de escenas cinemáticas con conversaciones entre los personajes, otorga al juego un carácter especial. ...las escenas cinemáticas, son de un nivel técnico y artístico realmente impresionante, "cinematográfico" incluso. Por un lado, las animaciones faciales y la expresividad que se ha conseguido dar a los rostros es realmente impresionante para ser un juego de Playstation 2, lo que también se traslada a las escenas de combate en los rostros de los enemigos. Por otro lado, la presentación es impecable, el diseño de personajes es soberbio y el trabajo con las cámaras tan concienzudo como hábil, dejando un buen marco para que brillen la magnífica interpretación del reparto de voces de este juego que, esta vez sí, todos los usuarios podrán disfrutar ya que se ha respetado el doblaje original.

Más y mejor es el análisis claro y conciso que se puede realizar de Yakuza 2. Todavía sigue presentando algunos problemas y su estructura de juego, por el abuso de las cargas, requiere un poco de paciencia extra para ser un título de acción, pero al menos las cargas se han reducido considerablemente y eso mejora considerablemente este aspecto. La historia es realmente buena y la presentación de la misma es portentosa, uno de los mejores aspectos de esta serie sin lugar a dudas. Siendo uno de los últimos grandes títulos desarrollados específicamente para Playstation 2, Yakuza 2 es una gran forma de comprobar la enorme evolución de la consola de Sony desde sus comienzos gracias al gran trabajo técnico realizado. Pero es más que eso, Ryu Ga Gatoku representa también muchos de los valores de la Sega tradicional, la ambición, la atención por el detalle y el deseo por innovar. No es, todavía, un juego sobresaliente en general -aunque algunos aspectos sí lo sean- pero está en un camino verdaderamente interesante cuyo destino está lejos de vislumbrarse todavía, por lo que habrá que estar atento a la incursión de Nagoshi y su equipo en la nueva generación para comprobar hasta donde pueden llegar.

Yakuza 2 podría considerarse una secuela conservadora que amplía la historia y pule defectos del anterior título, pero su jugabilidad se basa en el mismo concepto.

Yakuza 2 no es una revolución respecto al primero en ningún aspecto, como se puede intuir por su rápido lanzamiento en Japón (tan sólo un año más tarde que el primero) pero si mejora y pule detalles que fueron criticados. Los gráficos por ejemplo han mejorado aunque no tanto por el motor gráfico, más bien por el dominio que tienen los desarrolladores a estas alturas del hardware de PlayStation 2. Más populacho en las calles y unos gestos faciales que están entre el puñado de juegos más trabajado de la vieja negra de Sony ponen la guinda a unos modelados y texturas que en las secuencias del juego demuestran realmente que estamos ante uno de los juegos que exprimen al máximo la consola.

Teniendo en cuenta que es las última superproducción para PlayStation 2, y uno de los grandes títulos de este año para la consola, Yakuza 2 es un título altamente recomendable para casi todo tipo de jugadores, en especial los que disfrutaron de la primera entrega, pero también para aquellos que deseen un título que enganche durante muchas horas con una historia apasionante y una jugabilidad sencilla pero que no cansa incluso tras muchas, muchas peleas contra todo tipo de maleantes.

La historia avanza y toma un cariz aún más épico, defectos como las cargas han sido reducidas (aunque siguen estando presentes numerosas ocasiones) y las posibilidades de desviarse de la aventura lineal aumentan la vida de uno de los grandes juegos de la consola, al que únicamente le merma su valoración global la falta de traducción, bastante apreciada en este caso pues hablamos de un título que tiene en la historia una de sus mejores virtudes. En cualquier caso, altamente recomendable y un broche de oro para la vieja generación 128 bits.

Yakuza 2 exprime las capacidades de Playstation 2 y nos ofrece un título lleno de pinceladas que descubrir. Es una caja de sorpresas en sí, que sorprende un poco más mientras va avanzando. Sus gráficos son preciosos, con unos modelados reales de los personajes sin discusión, de una gestualidad perfecta y una recreación a gran nivel de cada rincón de los escenarios. Las animaciones portentosas y unas escenas de video fieles acompañantes cinematográficas de la trama, que nos sumergirán en el argumento sin vuelta atrás. Las secuencias de diálogo y de video son larguísimas invitándonos a sentarnos y a esperar su desenlace. Una pena que el sistema de cámaras no esté tan bien conseguido, que aunque podamos manejar la cámara de forma manual y centrarla sin problemas, cierto es que en plenas peleas a veces el juego no escoge el ángulo adecuado para poder encarar bien a los enemigos.

Mención especial a las voces originales en japonés, que han sido respetadas en esta segunda entrega y que tienen un nivel totalmente único. No solo voces en japonés, sino también en coreano y además con los distintos acentos dependiendo del distrito japonés en que nos encontremos. La música recreada con perfección y adaptada a cada situación, dando emoción o pausa en las situaciones idóneas. El sonido general a un nivel más normal, pero recogiendo todo lo que una gran ciudad puede emitir junto a los gritos de los adversarios tras besar el suelo.

Yakuza 2 tiene todo lo bueno de la primera parte pero potenciado. Es un juego que ha madurado en cada uno de sus aspectos consiguiendo una experiencia irrepetible. Está dirigido a un público específico que guste de lo bueno pero con pausa. Al ser un título que camina entre varios géneros puede resultar incomprendido inicialmente, pero que esconde una calidad indiscutible. Lamentablemente está en subtitulado en inglés y es totalmente fundamental para entender la historia y disfrutar del juego, pero aparte de eso no se le puede achacar punto negativo alguno.

La principal razón del retraso de Yakuza 2 no tiene nada que ver con traducciones o doblajes, sino con el miedo de Sega de llevar a estos territorios la segunda parte de un título que no cumplió las expectativas, al menos en cuanto a nivel de ventas se refiere. Pero tras una larga espera volvemos a reiterar "Mejor tarde que nunca", y es que es preferible esperar dos años que no haber podido disfrutar de esta joya que probablemente sea el último gran juego de los 128 bits de Sony.

A nivel argumental, Yakuza 2 es una secuela directa de la primera entrega, por lo que jugar a éste sin haber terminado el primero no es algo recomendable. Sin embargo, Sega ha pensado en aquellos que no pudieron disfrutar de los primeros pasos del Dragón de Dojima y por ello ha incluido la opción de revivir los acontecimientos de la primera parte a través de una serie de vídeos en los que se relata la violencia acontecida una año atrás en Kamurocho. Un extra de visión obligada para los que no hayan terminado Yakuza y también muy recomendable para los que lo terminaran en su tiempo pero ahora no tengan el argumento tan fresco en su cabeza. Yakuza 2 vuelve a ofrecernos una trama madura y muy bien llevada a cabo, con cientos de personajes alrededor de ella, giros argumentales que nos dejarán con la boca abierta y una profundidad que incluso puede echar atrás a ciertos jugadores. Pero el principal problema reside en que el juego posee el doblaje original japonés (algo que agradará a muchos usuarios) con subtítulos en inglés, lo que hará que muchos jugadores se pierdan esta brillante aventura por culpa del idioma, ya que no si no tenemos un buen nivel de inglés no nos empaparemos bien de la trama ni descubriremos el gran peso argumental que recae sobre los distintos personajes que aparecen en el juego.

El sistema de combate de Yakuza 2 sigue siendo igual de completo que el del primero, pero con leves mejoras y diferencias con respecto a éste. Un sistema de combate que podría ser la envidia de muchos juegos de lucha cientos de veces más simples. Esto, junto al gran número de posibilidades que tenemos como ciudadano de a pie y una dificultad ajustada pero que nunca llega a resultar frustrante, conforma un apartado jugable de auténtico lujo. A nivel técnico Yakuza 2 es uno de los mayores estandartes de PlayStation 2 y una demostración más de la gran potencia que alberga la 128 bits de Sony. Los modelados de los personajes rayan un nivel impecable, llenos de detalles y con unas animaciones muy conseguidas. Pero el punto fuerte viene a la hora de dar un paseo por la ciudad e ir disfrutando de todas y cada una de las localizaciones que el equipo de desarrollo ha creado con mimo para la ocasión. No se puede entrar a todos los edificios y en ocasiones tenemos que sufrir tiempos de carga, pero esto ya son aspectos ligados a las limitaciones de hardware que ya presenta PlayStation 2. Incluso con todo este lujo de detalles, el frame rate del juego es totalmente estable y en rara ocasión notaremos alguna bajada.

En conclusión, esta secuela es un más y mejor de Yakuza. Se han cogido las bases jugables que tan bien funcionaron en la primera entrega y se han llevado hasta el máximo de posibilidades que les permitían los 128 bits de Sony. Si el idioma no te lo impide, se puede decir que Yakuza 2 es uno de los últimos (por no decir el último) must have de PlayStation 2. Un título que nos hará meternos de lleno en los bajos fondos nipones con una trama de gran calidad, un sistema jugable exquisito y un apartado técnico que se acerca mucho al máximo que puede ofrecer la ya mansa bestia negra.

Hay un montón de cinemáticas interesantes que contribuyen a la intriga del juego. Algunas malas jugadas de la cámara y algunas debilidades en el ritmo de la aventura no nos impiden disfrutar del viaje al país de la mafia japonesa, con un aire que recuerda al mítico Shenmue.

En definitiva, se trata de una buena manera de esperar la llegada del increíble Yakuza 3 para Playstation 3, sobre todo porque el precio es económico. Merece la pena probarlo.

Es fácil olvidar, en los tiempos que corren, que Sega fue una vez una de las más grandes, sino la más grande, compañía de videojuegos. Sus tiempos dorados, en los que partía el bacalao tanto en los salones recreativos como en la casa de cada hijo de vecino, parecen ahora un recuerdo anclado en el pasado. Pero quien tuvo, retuvo, y Yakuza 2, además de reivindicar que Sega sigue sabiendo hacer grandísimos juegos, vuelve a colocar a la PlayStation 2 en la palestra. Yakuza 2 es lo más parecido que vamos a tener a Shenmue 3 en mucho tiempo, si es que algún día se deciden a lanzarlo.

Yakuza 2 supera en calidad a la inmensa mayoría de juegos que pueden ser adquiridos para Xbox 360 o PS3 hoy en día. Grande Sega, por haber creado un título que nos recuerda que la tecnología no lo es todo.

A excepción de un apartado gráfico de calidad inferior a la deseada para la actual generación de consolas y lo repetitivo de las misiones, Iron Man ofrece lo que promete. Diversión a costa de sentirse el superohéroe creado por Stan Lee.



El modo principal se termina en unas cinco horas en el mejor de los casos, y luego puede rejugarse con las mejoras conseguidas. Existe un modo de juego llamado desafío, que se desbloquea tras pasar unas cuantas misiones, y que propone acabar con un número determinado de enemigos en escenarios ya conocidos en un tiempo reducido.



La falta de un modo en red es criticable, ya que alargaría la vida del juego de forma notable, algo que, por lo corto que es, no le vendría nada mal.

Estamos ante una nueva conversión de película de superhéroe a videojuego que no cumple con la calidad mínima exigible. Tiene un apartado gráfico por debajo de la calidad deseada para PS2 y las misiones son repetitivas. Iron Man, el videojuego, no ofrece lo que promete pues en lugar de alargar la experiencia de la película lo que hace es arruinarla.



El modo principal se termina en unas cuatro horas, y luego puede rejugarse con las mejoras conseguidas. Existe un modo de juego llamado desafío, que se desbloquea tras pasar unas cuantas misiones, y que propone acabar con un número determinado de enemigos en escenarios ya conocidos en un tiempo reducido.

...puede parecer que Iron Man es un gran juego, y aunque de hecho es un juego entretenido, tiene una serie de factores que decepcionan un poco. La idea de enfrentarnos a ejércitos enemigos al completo es buena, pero el juego se hace tremendamente caótico por la gran cantidad de enemigos contra los que tenemos que luchar...



A nivel gráfico se nota que Iron Man es un juego a caballo entre varias plataformas de diversa potencia y de ese modo nos encontramos con que las versiones Xbox 360 y PlayStation 3, las que comentamos, pese a tener bastante buen aspecto no hacen uso de toda la potencia disponible. El buen doblaje contribuye a que la personalidad de Iron Man sea una de las virtudes del juego.



Da la sensación de que Iron Man podría haber sido mucho mejor de haber contado el equipo con algo más de tiempo para pulir su proyecto, algo que quizás sea cierto considerando lo poco que ha pasado desde el anuncio del juego hasta su lanzamiento. Iron Man no es un mal juego, pero cuenta con fallos que lo vuelven algo frustrante y, aunque no contribuirá a eliminar la leyenda negra de los juegos basados en películas, al menos no se trata de una adaptación sin sustancia, sino que intenta con cierta dignidad transmitir a los jugadores la sensación de ser Tony Stark dentro de su invencible armadura. Aunque no es un juego sobresaliente, y discutiblemente notable, puede ser un alquiler interesante.

Iron Man es un juego de acción bastante mediocre para la portátil de Nintendo. Es una lástima, porque prometía, debido al aprovechamiento que hace de la pantalla táctil en el control del personaje, y al carismático personaje que lo protagoniza. Aún así, flojea mucho en el aspecto gráfico y no es lo suficientemente divertido para enganchar al jugador por demasiado tiempo. Repetitivo y difícil: así es, lamentablemente, el Iron Man de Nintendo DS.

El tópico de relacionar los juegos de películas con producciones de calidad media va a perpetuarse a través de éste lanzamiento. A “Iron Man” le falta mucho para ser un juego imprescindible que pueda gustar y dejar contentos a todo tipo de jugadores. Hoy por hoy gustará a los fans más acérrimos de Tony Stark, y a quienes estén buscando juegos de una dificultad tan elevada. Si Sega mantiene la licencia cara al futuro estreno en 2010 de la secuela del film, esperemos que haya aprendido de los errores. Lo mejor: La experiencia de vuelo. Algunos momentos de la batalla pueden resultar épicos. Lo peor: Una jugabilidad con muchos altibajos. El doblaje. Problemas técnicos y ralentizaciones.

En conclusión y en una frase, otra adaptación más tirada a la basura. Las virtudes del juego son muy escasas si las comparamos con los fallos y deficiencias que presenta. Desde la corta duración del modo historia hasta la escasez de modos de juego, pasando por un sistema de juego muy repetitivo y un apartado gráfico deficiente. Resulta triste decir que el mejor apartado de todo el título es el sonoro porque simplemente cumple, pero en realidad es así. Un título únicamente dirigido a los fans y para su alquiler...

Iron Man es un título que sólo podemos recomendar (y con reservas) a fanáticos de los superhéroes que no sean muy exigentes. Los apartados técnicos del juego de Sega alcanzan un buen nivel dentro del catálogo de Nintendo DS, pero la jugabilidad (que no dista tanto de la de las consolas de sobremesa como pueda parecer) se ha quedado a medias por culpa de una mecánica repetitiva y poco innovadora. Las misiones en su totalidad se limitan a hacernos recorrer los escenarios de un lado a otro en busca de bases que destruir y enemigos que aniquilar al mismo tiempo que tratamos de esquivar sin demasiado éxito cientos de misiles, pero no se puede negar que para partidas esporádicas resulta entretenido. La escasez de modos de juego y la duración tampoco dicen mucho a su favor, pero seguramente habrá algún interesado entre la legión de seguidores que acompañan cada lanzamiento relacionado con Marvel. Aun así, Sega lo podría haber hecho mucho mejor sin complicarse demasiado la vida.

...el juego es tremendamente exigente en cuanto a su sistema de control. El resto de elementos, tanto artísticos como técnicos, son realmente pobres en su recreación: escenarios vacíos sin una pizca de chispa, enemigos que se repiten sin cesar, texturas en baja definición, un motor físico obsoleto y unas secuencias intermedias de una calidad mediocre… Bueno se puede sacar algo positivo: el juego está doblado al castellano, su estilo arcade potencia partidas frenéticas y para los más exigentes y/o talluditos en los videojuegos, la verdad es que el juego, si eres paciente y aceptas sus múltiples errores, termina enganchando.

X360/PS3 (Nota: 7.0)

Sega se rinde homenaje.

Sega Superstars Tennis tiene lo que promete, sí, partidos de tenis entre algunos de los personajes más carismáticos de la compañía. Pero es algo más que eso: es un autohomenaje que se hace Sega a sí misma, un regalo con infinidad de guiños a sus más fervientes seguidores. De hecho, es este último aspecto el que más destaca en el juego por encima del propio tenis, cuanto menos en su modo principal. Es por eso que Sega Superstars Tennis es un cúmulo de guiños, minijuegos y torneos deportivos bastante satisfactorio, con algunas pruebas realmente interesantes. Una lástima que, con esto, se haya descuidado un poco el que pretendía ser el hilo conductor del juego, el tenis.

A pesar de que, de por sí, el juego tiene la base de Virtua Tennis, las diferencias son palpables. Para empezar, porque se ha perdido la profundidad de dicha saga en detrimento de un título más arcade y apto para todos los públicos sin la necesidad de que estos sean grandes expertos del tenis. Esto no tendría por qué ser malo, pero los partidos no resultan convincentes y, en los enfrentamientos contra la máquina, da la sensación de que no hay oposición...

Lo peor del juego, con diferencia, son los partidos de dobles. Incomprensiblemente, estos sufren unas ralentizaciones que resultan desesperantes para los contendientes, ya que reduce mucho el interés de los partidos al no poder disfrutarlos al 100%. Al jugar con varios amigos en vez de contra tres IA, esa sensación de lentitud desaparece casi por completo, lo cual es de agradecer. En los minijuegos, el control es justo el necesario, adaptándose perfectamente el sistema del juego a la ambientación particular de cada caso. La longevidad del título es considerable. Para conseguir completar todo en el modo Superstars hacen falta unas 10 horas aproximadamente, más luego el que dediquemos a los minijuegos y a torneos sin más.

Conclusión
Sega Superstars Tennis no es un juego de tenis como tal. Es un homenaje de Sega, un regalo para todos sus aficionados a lo largo de la historia, a la par que una oportunidad para refrescar la memoria de sus juegos clásicos más carismáticos. Muchos de los minijuegos incluidos son magníficos, mientras que otras características (especialmente la ausencia de un gran modo principal) dejan bastante que desear. Como resultado, nos topamos con un buen juego que podría haber aspirado a más, porque tenía potencial y material para hacerlo, pero se mantiene como una atractiva propuesta para los seguidores de la compañía nipona y para aquellos que busquen un juego amable y sencillo para todos los públicos. Desde luego, variedad y diversión no le faltan.

NDS (Nota: 7.0)

La compañía nipona usa la excusa del tenis para ofrecernos un homenaje a su historia, revisando muchos de sus títulos más importantes y carismáticos. Muchos guiños, diversión y minijuegos muy atractivos que llegan a dejar el tenis en un segundo plano. Tras sorprendernos en las consolas de sobremesa, el juego llega a DS con un resultado muy atractivo.

En DS, Sega Superstars Tennis carece de un modo de juego principal claramente definido, como sí ocurre en las versiones mayores. Aquí se nos dará la opción de jugar un partido rápido, en el que la máquina determinará los personajes que participarán en él, así como la pista, o bien jugar uno o varios usuarios. Como subdivisiones, tendremos partidos sueltos, torneos o los famosos minijuegos. Visualmente, Sega Superstars Tennis para DS es un título bastante atractivo, que intenta luchar por el espectáculo ofrecido por las versiones mayores. De hecho, hasta se atreve a introducir íntegramente la secuencia de introducción en CG, que vista en una DS impacta casi tanto como las de los Final Fantasy.

PS3/X360 (Nota: 8.8)

En sus versiones para Xbox 360 y PlayStation 3, SEGA Superstars Tennis cuenta con funciones multijugador online para juegos individuales y dobles, en los que se incluyen las partidas igualadas, es decir, aquellas que cuentan para un ranking mundial de clasificación; las partidas de jugador, que son las que no cuentan para ranking, y se pueden disputar tanto en la forma de juego independiente como en la de torneo; y la modalidad de TV, cuya función es la de poder visualizar encuentros que se estén jugando online en la forma de espectador.

El título, por otra parte, despliega un apartado gráfico más que digno y notable para consolas de alta definición, sin alarmantes carencias en ese sentido. Al igual que en Virtua Tennis 3, el juego luce una tasa de imagen de 60 frames por segundo, constantes, y que otorgan una fluidez notoria al desarrollo de los encuentros. Asimismo, se ha seguido especial cuidado en la recreación de escenarios, muy vivos y acordes con la correspondiente licencia de SEGA representada, e incluso respetando sus cánones estéticos en su mayor parte.

No hubiera estado nada mal que tanto en SUMO Digital como en SEGA se hubiesen acordado un poco más de este pasado más lejano, con licencias que son históricas en SEGA como Shinobi, Phantasy Star, Wonder Boy, Streets of Rage, ToeJam & Earl, Virtua Fighter y Panzer Dragoon, varias de ellas todavía vigentes hoy día, pero sin representación alguna en SEGA Superstars Tennis.

SEGA Superstars Tennis es un compensado título del deporte de la raqueta que hereda todas las virtudes y defectos jugables de Virtua Tennis (concretamente, Virtua Tennis 3), pero haciendo gala de un carismático toque estético de SEGA en cuanto al plantel de tenistas y repertorio de localizaciones empleadas, idóneo probablemente para aquellos que busquen un Virtua Tennis 3 totalmente alejado de lo que es la temática realista del tenis profesional, y suplido por un ambiente mucho más festivo e imaginativo. No se le puede exigir mucho más de lo que ofrece, salvo quizás el haberse redondeado con una mayor variedad en cuanto a la representación de licencias, que al fin y al cabo, es el propósito fundamental de lo que se conocen como “crossovers”.

NDS (Nota: 7.0)

...unas animaciones, la verdad, bastante conseguidas, sobretodo teniendo en cuenta que estamos jugando a un título de la pequeña portátil de Nintendo. Al inicio de la partida, podremos ver una magnífica secuencia cinemática en la que se nos presentarán a todos los protagonistas del título.

Contamos con una modalidad muiltijugador de la que, a buen seguro, los usuarios del juego darán buena cuenta. No obstante, ésta tiene dos enormes defectos: el primero, que no podamos compartir el juego con otros jugadores, debiendo poseer varias tarjetas de juego en caso de querer jugar varios jugadores a la vez; el segundo, aún más deleznable si cabe, es que los desarrolladores del juego no hayan pensado en ninguna opción para aprovechar las opciones online que nos ofrece la portátil. Sin duda, un modo multijugador vía Internet hubiera mejorado mucho la jugabilidad del título, y lo hubiera convertido en un juego muy a tener en cuenta en el catálogo de la consola.

X360 (Nota: 72)

Quizás por encima del sistema de juego accesible, la principal virtud de Sega SuperStars Tennis la encontramos en la ambientación y cameos. El modo SuperStars es sin duda la principal fuente de magia relativa en ambientación, ya que los minijuegos y retos distintivos se adaptan en mayor o menor medida al espíritu de juego de la serie en la que está inspirada. Quizás también se haya puesto más énfasis en las misiones y minijuegos que en la propia filosofía de tenis reflejada, en extremo sencilla aunque divertida, ya que como hemos mencionado, el equipo de desarrollo tenía una buena base y bastante experiencia.

... elogiar por encima del resto las remezclas de temas clásicos de todas las series mencionadas. La variedad de canciones por saga, la cantidad de ritmos, especialmente hilarantes las de Samba de Amigo y lo acertado de la selección consiguen agradar a cualquier usuario nostálgico, sea o no fan a ultranza de Sega. El apartado gráfico, con una resolución de hasta 1080p y unas pistas en su mayoría bastante inspiradas, luce francamente bien. ... la cantidad de detalles, animación de fondos, guiños y efectos como el agua de NiGHTs, la pista psicodélica de Space Channel 5, la animada playa de OutRun, la colorida localización de Samba de Amigo o el acabado cel-shading de Jet Set Radio satisfagan a cualquiera. Entrando de puntillas en el terreno de apartados técnicos y enlazando con el escaso atractivo de los partidos a dobles, tenemos que criticar unas ralentizaciones tremendas que alteran considerablemente el ritmo de juego. Por suerte los partidos de dobles con humanos evitan ligeramente esta sensación de bullet time que no podemos tolerar en un sistema de nueva generación como Xbox 360. Por lo demás disfrutamos de un juego ágil y fluido, con unas animaciones curiosas aunque tampoco demasiado destacables...

Sega SuperStars Tennis podía haber sido más redondo, con un estilo de juego igualmente arcade pero algo más profundo y con una nómina de personajes más amplia y diferenciada. Pese a todo este título es francamente bueno, divertido, ideal para todo tipo de jugadores y con una estética que encandilará a más de uno y que lo convertirá en imprescindible para el fan de Sega.

PS3 (Nota: 79)

Sega Superstar Tennis es uno de esos llamados crossover que poseen las compañías de gran vitae, en el que se dan cita personajes y contextos de toda una época dentro de unos cimientos ya conocidos por el estudio a cargo del proyecto.

Sumo Digital ha completado un crossover completo y original que sin duda hace justicia a la edad dorada de Sega. Un sistema de juego impecable unido a un buen número de modos de juego (entre los que destacan el original Superstar y el online) hará las delicias de los aficionados a este deporte y sobre todo a los seguidores de la compañía del erizo azul. Un título que nos ha sorprendido muy gratamente teniendo en cuenta lo poco que se esperaba de él.

“Sega SuperStars Tennis” es un buen juego de tenis arcade, de eso no hay duda, pero gana muchísimo si quien lo está disfrutando es un fan de la compañía que lo ha creado. Quien tenga un pasado vinculado a la historia de consolas como Master System, Mega Drive, Saturn, o Dreamcast, disfrutará sin lugar a dudas con éste nuevo lanzamiento para Xbox 360. El resto de jugadores, sobre todo si no sienten especial aprecio por Sonic y los suyos, lo encontrarán curioso y jugable, pero poco más.

Los personajes de SEGA se visten de gala para protagonizar su primer videojuego de tenis. Sonic, NiGHTS, Amigo o Alex Kidd son sólo unos pocos ejemplos del fenomenal casting de estrellas con el que cuenta el juego. SEGA Superstars Tennis es muy similar a Virtua Tennis 3 en casi todos los sentidos. No obstante la jugabilidad y el control han sido suavizados aún más para hacerlo disfrutable con vistas a un público más joven, y los personajes aportan algunos movimientos especiales propios de su carácter. El problema del reparto de personajes de SEGA Superstars Tennis no es su variedad o lo cuidado de su aspecto, que en ambas facetas ofrece un resultado notable, sino las tremendas similitudes que hay entre ellos en su manejo y habilidades. Los diferentes tenistas tienen fortalezas y debilidades, pero se dividen únicamente en Potencia, Efecto, Velocidad y Control, lo que hace que muchos de los protagonistas se controlen de forma virtualmente idéntica. El título trata de compensar esta cierta repetición de patrones con una importante variedad en los modos de juego y en el desarrollo de las pruebas. El título ofrece los modos Superstars, Partido Rápido, Torneo y Juegos.

Gráficamente estamos ante un producto vibrante en el más amplio sentido de la palabra. Modelado cuidado, colores rebosantes de fuerza y toda la gracia y el carisma de los personajes favoritos de SEGA.

Sega nos había acostumbrado a grandes juegos de tenis, pero parece que Sega SuperStar Tennis es un juego que es mucho más flojo. Sí, es imaginativo, colorista, y tiene puntos destacados como el hecho de poder jugar online, pero debido a las primeras características, el juego acaba perdiendo los puntos fuertes del juego y termina por ser un título que baja de calidad debido a su jugabilidad.

...enfrentar a diversos personajes de tu franquicia (o franquicias…) estrella es sinónimo de ventas y SEGA con descaro a pretendido subirse al carro.

Sumo no ha sabido encontrar el equilibrio justo, siendo una decepción mayor de la usual viniendo del equipo encargado de títulos tan brillantes como Virtua Tennis 3 o Outrun 2... no ha logrado atinar en un juego que se conforma con notable cuando podría haber sido todo un sobresaliente.